YEROÜN

http://www.wix.com/yeroun23/artworks#!

Mon parcours artistique : 

J’ai débuté mes études artistiques en 1993 en deuxième secondaire à Havelange.  C'est là-bas que j’ai découvert l’aquarelle.  J'ai suivi ce cursus trois ans pour ensuite terminer mes humanités artistiques à l'I.P.E.S. de Huy 2.  Je suis passé de "qualification" en "technique de transition".  Ce changement était plus qu'une différence de niveau scolaire.  C'était un apprentissage de nouvelles techniques tels que; de la linogravure, de la peinture à l’huile, de la céramique... 

     Mon but à l’époque étant de devenir bédéiste ou illustrateur jeunesse.  Je me suis donc inscrit par la suite à l'Académie des Beaux-Arts de Liège.  Le choix de mon option fut l'illustration pour enfant,  pour son côté naïf, ses couleurs pastel, ses matières.  De nouveaux horizons s'ouvraient devant moi.  Les cours de dessin grâce aux modèles nus m’ont permis d'acquérir une connaissance anatomique.  Les techniques tels que l'acrylique, l'écoline, le pastel, stage de gravure mon permis de confirmer ce choix.  L'académie m'a permis de donner un stage de six semaines en tant qu'enseignant dans un atelier de bande dessinées avec des élèves de 5e et 6e primaire de l'école de Huy Sud.  En deuxième candidature, notre promotion est choisie pour participer à un projet d'animation en collaboration avec "Caméra Etc." (Anciennement "Caméra enfants admis").  Le projet avait pour but l'élaboration d'un court- métrage sur le thème "disparus" dont l'aboutissement fut la diffusion de nos "créations" lors d'une séance exclusive se déroulant dans le cadre du Festival Anima au cinéma le Parc.  Mes deux années de Licence terminées, j'ai décroché mon diplôme en juin 2004.

Une fois sorti de l'Académie, je m'investis en collaboration avec Frédéric Pirnay (ancien élève de l'Académie et ami) et Monsieur Jean-Luc Slock (directeur de "Caméra Etc") dans un nouveau court-métrage.  C'est dans le courant de l'année 2007 que nous avons terminé "Tit Vik".  En 2005, je deviens l'illustrateur d'un magasine mensuel distribué gratuitement appelé YNR, créé en collaboration avec Roxy HP.  Du à des inconvénients financier nous avons du stopper la diffusion après la sortie de 3 numéros en l'espace de 6 mois.  En 2006, en parallèle de ce projet d'animation j'ai eu la possibilité de travailler dans la cellule "Art en ville" de Huy.  J'ai pu réaliser une fresque monumentale se trouvant rue Saint-Pierre à Huy reproduisant un tableau de Luc Genot.  (Portrait réaliser sur toile par André Kileste).  Malheureusement, je n'ai pas eu la chance d'être engagé.  La cellule étant sur le point de disparaître.

Comme beaucoup d'artistes, je sens que l'explosion technologique et les logiciels informatiques deviennent des outils indispensables.  C'est grâce à Geoffrey Chaineux (Mr Quiet) me proposant de créer le logo, des personnages à l'effigie du GAME WAV (nom d'un petit label indépendant de Drum and Bass) que j’ai découvert ces nouveaux outils techniques que sont les logiciels de graphisme.  C'est également en 2006, que nous organisons une Drum and Bass Party combinant soirée électronique et exposition.  La conception du logo et du flyers m'interpelle.  Et si l'illustration faisait partie de ce style de création?  En 2007, le Forem me donne la possibilité de suivre une formation en infographie à l’U.L.G. à Liège.  Mon objectif était d’améliorer mes connaissances dans l’utilisation de l’ordinateur comme outil de travail.  En fin de formation, je me rends en stage à l’asbl C.O.F. à Ampsin  afin d'obtenir mon diplôme.  Cette année enrichissante m’a permis de découvrir que le milieu de l'infographie et des logiciels n'était pas ce que je recherchais.  Je pense que je suis attaché aux techniques "traditionnelles".  L'élaboration des logos et des conceptions graphiques se rapprochant plus à mes yeux à un travail de publicitaire.  Une fois mon diplôme obtenu, je décide de revenir entièrement à mes objectifs: l'illustration, la recherche de la maturité, d’amélioré sans cesse ma technique et le milieu des expositions me permettant d'obtenir des réponses aux questions que je me pose sans cesse sur mon travail.

En septembre 2008 je participe à ma première exposition se déroulant à Marchin dans le cadre des 20 ème journées du patrimoine, j'y ai exposé des aquarelles du château de Modave et autres bâtiments classés.  Par la suite je me lance dans la réalisation de travaux de plus en plus personnel, se rapportant à une autre passion: "la musique électronique" et leurs artistes : les DJ.  Travaillant l'acrylique dilué mélangé à l'aquarelle, je continue mes recherches et cette fois ci sur toile, ce qui est nouveau pour moi.  Pendant un an je me penche sur cette nouvelle technique et je suis très motivé car mon projet proposé en 2008 au centre culturel de Huy est accepté et en septembre 2009 l'exposition « Art is Elektronic » voit le jour et est un réel succès.  Avec des amis artistes, nous rendons hommage à cette musique en développant chacun une technique et un univers spécifique.

En septembre 2009, j'ai également repris les cours du soir en peinture à l'Académie de Huy afin de découvrir de nouvelles techniques et retrouver un travail en atelier avec d'autres artistes.  Car mon but est d'assimiler de nouvelles choses et de les ajouter à ce que j'ai appris le long de mon parcours.  En quelques sorte tenter de fusionner le monde de la peinture, avec ce que j'ai connus par le passé, l'illustration ou autre.  Un véritable défi mais qui s'avère être très enrichissant.  J'ai comme  professeur Laurence Burvenich, et depuis deux ans elle partage sa passion avec moi, et me donne le plus de bons conseils possible afin d'avancer dans mes recherches.  Grâce à elle aujourd'hui j'ai découvert les grands formats, le travail sur bois, le travail des matières, le jeu des complémentaires et j'en passe, je commence tout doucement à trouver ma voie dans cet univers très vaste qu'est le monde artistique, la peinture est vraiment ce que je préfère, c'est dans ce mode de travail que je me sens le mieux, en travaillant sur des thèmes personnels, en exprimant mes sentiments sur une toile.  Les thèmes que j'aime beaucoup aujourd'hui sont la schizophrénie surtout pour la dualité, l'autoportrait, la déformation de visage, le monde de la musique électronique, l'alcoolisme, la violence conjugale, thèmes sombres certes mais qui me parlent beaucoup.    J'ai commencé un peu la sculpture sur plâtre à laquelle j'ai adhéré.  En mai 2010 j'ai la chance de faire partie de la cimaise des refusés aux Bozar de Bruxelles, j'y ai exposé « The Universe of sheeps ». 

En septembre 2010, j'ai organisé avec de nouveau l'aide du centre culturel de Huy l'exposition Art is Red, exposition basée sur le thème de la couleur rouge où celle ci fut explorée à travers différentes discipline artistiques : la peinture, l'illustration, l'écriture, la photographie, la vidéo et la musique, ce fut également un succès, nous étions 13 artistes réunis autour de ce projet.  Prochainement, je vais exposer 30 illustrations aquarelle à la Galerie Hors château & Carré d'Art à Liège, c'est à la fois un honneur et une très bonne expérience en perspective.

En juillet 2011, j’ai eus l’occasion de participer à un stage sur le dessin spontané donné par Serge Goldwicht, ce fut très enrichissant pour mon travail, être plus audacieux et partir de rien ou plutôt laisser travailler notre subconscient, notre imagination sans pour autant avoir réfléchit avant à ce qu’on voulait faire. Je me réjouis septembre prochain pour commencer ma 3^ème peinture en abordant cette nouvelle année avec de nouveaux atouts, et tenter une nouvelle fois de fusionner ça avec mes recherches personnelles.  L’art… ce sont les plus longues études que l’on puisse faire. On évolue jusqu’à notre dernier souffle.